Fiesta Patronal Noviembre de 2012, Atzompa, Ver

Patrono «El Cristo Rey», Atzompa, Ver

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Este adorno es tipico de estas regiones, con ellos se realizan muros de diferentes diseños. Se acostumbra colocarlos en la entrada Principal de las iglesias o tambien como arco de Bienvenida.

Su elaboración depende de la cantidad de personas.  Por lo regular se realizan trabajos grupales o tambien  llamadas «Faenas», de esta forma se hace de manera eficiente y con menor tiempo en su elaboracion.

Mirador Atzompa, Veracruz

by Chokotzin.

Enclavada en la Sierra de Zongolica en la región de las Grandes Montañas Veracruzanas.

www.chokotzin.wordpress.com

Localizado a 90 kilómetes al suroeste de Xalapa, capital del estado de Veracruz, en las coordenadas 18° 45’ latitud norte y 97° 09’ longitud oeste.

 Altura de 2,260 metros sobre el nivel del mar.

Banksy Arte urbano

Grafitero Apreciado!!

Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy «nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80′». Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70’s e inicios de los 80’s. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo «cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.»[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

El mundo convertido en pixeles

Los píxeles son aquellos puntos que forman las imágenes digitales, como por ejemplo, las de la pantalla del computador, o de la imagen que resulta de una impresora. Cada uno de estos puntos se denomina píxel, y al observarlos todos juntos se forma una imagen. La cantidad de puntos o pixeles con que cuente una imagen va a indicar la calidad de su resolución. En términos sencillos son los «puntitos» con los que están hechas las imágenes en el mundo de la computación. El término píxel proviene del idioma inglés y se forma gracias a la unión de dos palabras, “picture element”. En español, es posible de ser traducido como “elemento de imagen”.

A fin de comprender lo que son los píxeles resulta de gran utilidad recordar aquellas mallas de alambre que se utilizan en los gallineros. Si nos posicionamos a cierta distancia, entonces no será posible ver la malla, permitiendo ver una imagen completa de lo que se encuentra tras ella. Sin embargo, si nos acercamos, veremos la imagen dividida en las celdas que forma la malla. Algo parecido ocurre con la imagen del computador y los píxeles, los que dividen la imagen en una enorme cantidad de cuadros, que en su conjunto nos permiten ver una imagen completa. Por lo tanto hay una conclusión obvia, mientras más puntitos usemos para formar una imagen, mayor será la nitidez o resolución con la que la veremos, lo es de especial importancia en el mundo de las cámaras y la fotografía digital; en este ámbito como medida se usan los mega píxeles, o sea se miden por miles de estos.

En el caso de las impresoras y la pantalla del computador, cuando la cantidad de puntos o píxeles es poca, entonces, la imagen será de una resolución bastante pobre, pudiendo incluso contar con ciertas irregularidades en la definición de sus contornos. De la misma forma, a medida que aumenta la cantidad de píxeles, va aumentando la calidad y la resolución de la imagen, permitiéndole a ésta contar con fabulosos detalles en los contornos y en el resto de la imagen.

En relación a la cantidad de píxeles o resolución de la imagen se encuentra el peso en bytes de ella y la cantidad de información que respalda a cada píxel, ya que un píxel puede contar con más color en la medida que tiene más información que la respalda. A lo anterior se le denomina “Profundidad de color”. Y por lo mismo es evidente que mientras más píxeles posea una imagen, mayor espacio ocupará en el disco duro.

fuente : http://www.misrespuestas.com

Logos de las carreras del Tecnologico de Orizaba

POngo  a su disposicion los logos de las carreras del ITO, para los trabajos que se necesiten, los pueden moficar no hay problema^^!!

«El internet se hizo con el afán de compartir»

Efecto de acuarela (Photoshop) en el escritorio

Buscando tecnicas de acuarela para aprender, me encotre con una tecnica para hacerlo en photoshop y ponerlos como papel tapiz y el resultado no esta nada mal. Esta un poco laborioso pero el resultado vale la pena. (para mi).

NO manejo muy bien la herramienta pero lo mejor es la intecion de intentar  y no morir en el intento:)

PASO 1 – Creamos un nuevo documento.
El tamaño del documento lo manejas a criterio de las imágenes que utilizarás o según la resolución que utilices para tu monitor.

La elección de la imagen también es fundamental. Pues una imagen con robots, no es digna de acuarelas. Y viceversa. Por eso los paisajes verdes o imágenes con colores suaves puede quedar muy bien. Pero como se ha dicho, queda en tí. Si te gustan los robots con acuarelas; adelante.

Para empezar, daremos una textura de lienzo a nuestra composición, para ello utilizaremos el filtro Texturizar.

Rellenamos la capa fondo con blanco.
Vamos a Filtro > Texturas > Texturizar.

Sobre el menú del filtro:

Seleccionamos Texturizar.
En Textura: Lienzo
Escala: 75
Relieve: 4
Luz: Superior derecha

PASO 2 – Colocar nuestro fondo de papel viejo.
Para que nuestro lienzo no sea tan blanco y le podamos agregar un poco más de realismo, utilizaremos una textura de papel viejo o grunge.

Yo utilicé ésta que puedes descargar desde aquí. Aunque puedes buscar otras o hacer las propias.

Cargamos en una nueva capa nuestra textura y le ponemos una opacidad de 50%.

Modo de fusión en Multiplicar.


PASO 3 – Cargamos nuestra fotografía.
Para abrir nuestra fotografía podemos utilizar la opción Colocar. La cual introducirá nuestra imagen en una capa nueva, pero como Objeto Inteligente. Para que los cambios que le hagamos a la imagen, no sean destructivos.

Esto es opcional, pero es una buena excusa para aprender y acostumbrarnos a utilizar las herramientas y opciones que usan los Photoshop Masters a los que admiramos para organizar su espacio de trabajo.

Esto lo hacemos yendo a Archivo > Colocar.
Situamos la capa de la imagen debajo de la capa de Textura.


PASO 4 – Añadimos filtro Pincel Seco
Para que nuestra imagen se ponga a tono con la «acuarelización», le quitaremos un poco de detalles utilizando el filtro Pincel Seco.

Con la capa de la imagen seleccionada, vamos a Filtro > Artístico > Pincel Seco.
Como valores aplicaremos:

Tamaño de Pincel: 0
Detalle de pincel: (entre 6 y 10, según imagen) en este caso, 8
Textura: 1

Aplicación de Pincel Seco.

Tenemos nuestro efecto aplicado. Pero esto no termina aquí.

PASO 5 – Agrupación de capa y máscara de capa.
En este corto paso sólo prepararemos nuestro proyecto agrupando la capa de la imagen y creando una máscara de capa sobre la carpeta del grupo. Nuestros trazos de acuarela se vienen en el paso 6.

Sobre la capa de la imagen, vamos Capas > Agrupar Capas.

Agrupar capas.

PASO 6 – Creando nuestras pinceladas de acuarela.
Como has visto, nuestra imagen quedó escondida debajo de la capa de textura. La idea de esta técnica es «rescatarla» mediante pinceladas de acuarela. Nuestra fotografía resurgirá desde cada trazo dando una impresión muy grata y artística.

Pero ante todo, debemos conseguir unos pinceles para la ocasión. Para esto, puedes darte una vuelta por Brusheezy! y descargarte gratuitamente unos pinceles de uso libre, con temática Acuarelas (Watercolor). Los que he utilizado en este tutorial son los que puedes descargar aquí.

Nuestros primeros trazos.

Ahora empieza la acción.

Para pintar, deberemos situarnos sobre la máscara (rectángulo negro) que hemos creado en la carpeta que contiene a la imágen.
Cargamos los pinceles que descargamos.
Escogemos los colores Blanco como frontal y Negro como fondo.
Y empezamos a hacer trazos con diferentes pinceles sobre la máscara. Prueba también diferentes opacidades o girar los pinceles.

Con el color Blanco descubrimos. Con el negro, escondemos. (Utiliza X para cambiar entre los dos colores.)

PASO 7 – Agregamos colores de fondo.
Una vez descubrimos la cantidad de imagen deseada, podemos crear una capa para añadir trazos de colores para fundirlos con nuestro efecto principal.

Creamos una nueva capa y la situamos debajo de la carpeta de la imagen y sobre la capa de Fondo.
Elegimos colores pasteles o matizados y les bajamos la opacidad a la mitad o a tres cuartos. A gusto.
Pintamos con diferentes trazos y tamaños.

Colores pasteles como trazos auxiliares.

ÚLTIMO PASO – Filtro fotográfico de calor.
Una vez que jugamos con diferentes opacidades o modos de fusión para nuestro trazos auxiliares en pastel, podemos utilizar el Filtro de Fotografía para darle calor a nuestra composición y unificar un poco el tono general del fondo de pantalla.

Creamos una Nueva capa de Ajuste arriba de la carpeta de la imagen y seleccionamos Filtro de Fotografía.
Como valores seleccionaremos: Filtro Caliente (85), Densidad 50% y tildamos Conservar luminosidad. Todo esto siempre dependiendo de la fotografía que utilices y el criterio que quieras aplicar.

Filtro fotográfico. Utiliza otros valores para nuevos resultados.
De aquí en adelante, ustedes siguen el camino. Pueden agregar filtros nuevos o probar con nuevos trazos. Añadir texto o firmas. Ponerle marco para hacer un lindo cuadro. Bueno, ustedes saben.

En mi caso, le he bajado la opacidad de la capa de textura a 20 para que no me quede tan naranja el lienzo. Y también he añadido un pequeño y rápido texto con unas fuentes default como para firmar la obra.

Siempre me gusta terminar las revisiones de estos tutoriales con finales abiertos para que ustedes sean los que lo finalicen. Y en Neoteo nos gustaría mucho que en sus comentarios nos muestren sus obras.

Este es mi resultado final:

Se ve de poca… por eso kiero aprender a pintar algunas de las tecnicas conocidas como oleo, acuarela, carbon, tinta china etc..

Visto en NeoTeo

http://www.neoteo.com/crea-fondos-de-pantalla-con-efecto-de-acuarela.neo

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Iconos Sociales

Después de un enorme éxito de Blogging Icons Set, estamos muy contentos de que Eli Burford ha creado esta increíble Social Media Icons Pack para Blogs. Estos iconos son realmente útil cuando se quiere la personalizacion totla del Blog o un sitio web.
Social icons
El archivo zip incluye 3 tamaños de 17 iconos: 128 × 128, 64 × 32 × 64 y 32. Hay un icono por: Blogger, Delicious, DesignFloat, Digg, Facebook, Flickr, Google, un icono del corazón que funcione mas que nada (como favorito), MySpace, Reddit, un icono de RSS, StumbleUpon, Technorati, Twitter, WordPress, Yahoo y YouTube.

Apple Promocionando el iPad

 
ipad........:)
Sin mucho rodeo…

¿Qué es el iPad? El iPad es delgado, es bonito, va a cualquier sitio y dura todo el día. No hay derecho o inverso. Es alocadamente potente y mágico. Ya sabes cómo usarlo. Tiene doscientas mil aplicaciones, y contando. Todas las páginas web del mundo en tus manos. Es vídeo, fotos y más libros de los que podrías leer en toda tu vida. Ya es una revolución, y esto es sólo el comienzo.

Como dice la Cancion Esto va mas allá…